Poputbina
za Ivana Radmana
Na
svojim prvim izlagačkim koracima mladi Ivan Radman se
predstavlja monokromnim crtežima na papiru, dakle u tehnici
koja teži maksimalnoj jednostavnosti i prvotnosti. Izbor
motiva također je krajnje siromašan i čedan; riječ je
o krajolicima zavičajne regije, o prizorima gdje se stijene
urušavaju u more, gdje se nabori obale preklapaju s ritmovima
valova, gdje se pučina na obzorju grli s bezmjerjem neba.
Datumi uz potpis potvrđuju kako su sva djela nastala u
jednom dahu, u neposrednom odnosu s objektom, u izravnom
bilježenju vizualnih i emotivnih dojmova poput nekoga
dnevnika s boravka u dragome kraju.
Monokromno je skromno, ali reduktivno želi biti divno.
Iza prividne nepretencioznosti krije se neosporna kontemplativna
i meditativna sklonost, potreba da se iz viđenoga ekstrahira
bit. Radmanovu potrebu za sažimanjem i upućenost prema
čistoći moramo uspoređivati s franciskanskim ili zen-budističkim
pristupom fenomenima prirode. Ali, upravo zbog svoje slikarske
orjentacije, on pojavnost osjeća i tumači ponajprije u
kategorijama svjetlosti i sjene, oblika i granice, punine
i praznine, crnine i bjeline. S obzirom da se kao na priznati
uzor poziva na Vaništin primjer jasno je da crtanje shvaća
kao gonetanje nekog nutarnjeg sklada, pronicanje metafizičkog
reda, uspostavljanje imanentnog sustava i strukture.
Primorski pejzaži iz Punta Skale kod Petrčana poslužili
su Radmanu da ostvari organsku napetost linija i mrlja, da
u delikatnoj konfrontaciji horizontala i vertikala isplete
nekonvencionalnu mrežu gustih čvorova i širokih očica,
da iz obilja podataka izvuče samo koordinate prostornih
odrednica i mjesta svjetlosnih prelamanja. Razumije se,
površina mora izaziva ujednačeniju reakciju ruke, reljef
hridina potiče nervozniji duktus, naznake raslinja tvore
grčevitije jezgre tamnine. U svakom slučaju može se reći
da Radman ne teži ljepotnosti ili virtuozitetu crtačkog
poteza, niti nekim scenografskim trikovima naglašava dubinu
planova, već znalačkom akumulacijom odgovarajućih tonskih
i grafičkih vrijednosti postiže punu ekspresivnost inače
minimalnih intervencija u kadru.
Imao
sam prilike vidjeti i Radmanove crteže na urbane, arhitektonske
teme. Konstruktivnost i geometrizam predloška prisilio
ga je na još suzdržaniji i objektivniji rukopis, na čisti
dijalog neutralnoga sjenčenja i ostentativne bjeline-praznine. Imao
sam prilike vidjeti i Radmanove crteže na urbane, arhitektonske
teme. Konstruktivnost i geometrizam predloška prisilio
ga je na još suzdržaniji i objektivniji rukopis, na čisti
dijalog neutralnoga sjenčenja i ostentativne bjeline-praznine.
Ta sposobnost izražavanja i u sasvim drugačijem morfološkom
ključu ne niječe njegove predilekcije za jasnoću i bitnost,
samo govori o mogućnosti dolaska do svojstvenosti s neke
druge strane. Dapače, svjedoči o dobrom razumijevanju
discipliniranih specifičnosti: kada koristi grafit naglašava
ujednačenost sjaja, a kada se služi ugljenom više mu je
do treperenja, vibriranja površine. Stanovitu sintezu
tih istančanih polarizacija možda je pronašao u triptihu-ciklusu
"Zvuk mora", nastalom
po definitivnoj ekstrakciji iz nekih motiva mora kod Petrčana.
Strogo crtovlje uz meko gradiranje slojeva sasvim je blizu
apstrakciji, ali jos više, naslovom sugeriranoj - sinesteziji
vizualnih i auditivnih ritmova, pa i dosegnutoj autonomiji
znakova nekoga transcendirajućeg značenja.
Start Ivana
Radmana nema ništa početničkoga, ostaje pitanje može li
se nepretenciozno ići dalje i ne iznevjeriti dosegnutu
čistoću.
akademik Tonko Maroević
Zagreb, 2002. |