Wegzehrung für Ivan Radman

Auf seinen ersten ausstellenden Schritten junge Ivan Radman vorstellt sich mit monochrome Zeichnungen auf Papier, das ist die Technik die maximale Einfachheit und Primat sucht. Die Auswahl der Motive ist auch extremlich keusch und arm, es sind die Landschaften der native Region, die Szenen, in denen die Felsen zusammenbrechen sich ins Meer, wo die Küste Falten überschneiden sich mit den Rhythmen der Wellen, in denen die Meere am Horizont umarmte die unermesslichen Himmel. Termine mit Unterschrift bestätigt, dass die alle Werke in einem Atemzug entstanden waren, in direktem Zusammenhang mit dem Objekt, um die direkte Aufnahme von visuellen und emotionalen Eindrücke wie ein Tagebuch von geliebtene Land.

Monochrom bescheiden ist, aber reduktiv sucht groß zu sein. Hinter der scheinbaren Schlichtheit der unangefochtene versteckt sich eine kontemplative und meditative Tendenz, die Bedürfnis der von gesehen eine essenz extrahiert werden. Die Bedürfnis Radmans zur Zusammenfassung und verweisen auf die Reinheit vergleichen wir mit franziskanisch oder Zen Buddhistisch Annäherung an das Phänomen der Natur. Aber gerade wegen ihrer künstlerischen Orientierung, fühlt er die Aussehenheit und interpretiert es am erst in die Kategorie der Licht und Schatten, Form und Grenzen, Leere und Fülle, Schwarze und Weiße. Da die als anerkanntes Modell er fordert Vaništa Beispiel, klar ist dass die Zeichnung er erkennt als eine innere Harmonie, durchdringenden metaphysischen Ordnung, die Einrichtung von einer immanenten System und Struktur.

Küstenlandschaften von Punta Skala in Petrčane gedienen Radman zu organische Spannung der Linien und Flecken erreichen, dass durch zarte Konfrontation des Horizontalen und Vertikalen eine unkonventionelle Netz von dichtes Knoten und breit Stichen webt, dass aus der Fülle von Daten nur Determinanten der räumlichen Koordinaten und Orten der Lichtbrechung herausziehen. Natürlich bewirkt die Meeresoberfläche gleichmäßigere Reaktion des Armes, Erleichterung des Riffen regten nervös Ductus, Hinweisen des Vegetation bilden ruckartige Kern des Dunkelheit. Auf jeden Fall können wir sagen, dass Radman strebt nicht zum Schönheit oder Virtuosität des Zeichnung Bewegung, oder hervorhebt nicht tiefe Pläne mit szenografische Tricken, sondern mit geschicktene Ansammlung von entsprechenden Ton und Grafik Werten erreicht volle Ausdruckskraft den minimalen Eingriffen in den Rahmen.

Ich hatte die Gelegenheit, Radmans Zeichnungen auf städtischen, architektonischen Themen zu sehen. Konstruktivität und geometrie der Vorlage zwang ihn zu zurückhaltende und objektive Manuskript, zum sauber Dialog der neutral Abschattung und ostentativ-weiße Lücken. Diese Fähigkeit, auch in einer ganz anderen morphologischen Schlüssel, bestreitet nicht seine Vorliebe für Klarheit und Relevanz, nur ausdruckt die Möglichkeit zu kommen um den Besonderheiten aus der anderen Seite. Besonderheiten: wenn er verwende Graphit er betont der Verwendung von Gleichmäßigkeit der Helligkeit, und wenn er verwendet Kohle er mag mehr die Flackernheit, vibrierende Oberflächen. Bestimmte Synthese der diese subtile Polarisation kann in dem Triptychon-Zyklus "Sound of the Sea" gefunden werden, geschrieben von endgültigen Extraktion von einigen Meer Motiv bei Petrčane. Strenge Linien mit weichen Gradation Schichten ist ganz in der Nähe von Abstraktion, aber noch mehr, bei Titel suggeriert - Synästhesie visuellen und auditiven Rhythmen, und sogar erreichene Autonomie von Anzeichnen des jedenen transzendenten Sinn.

Start des Ivan Radmans nichts Neophyt hat, bleibt die Frage, ob die unprätentiöse weiter gehen und nicht verraten erreichene Reinheit.

Tonko Maroević, Akademiker
Agram, 2002.